All’Arena di Verona «Aida» fantascientifica ed enigmatica

Opera • L’inaugurazione del Festival del centenario è avvenuta nel nome del capolavoro verdiano, che il 10 agosto 1913 fu rappresentato qui per la prima volta. Regia poco convincente della Fura dels Baus, direzione elegante e nitida di Omer Meir Wellber; tra gli interpreti Hui He, Fabio Sartori, Giovanna Casolla e Ambrogio Maestri

di Cesare Galla

Cent’anni dopo, l’Arena ricomincia da Aida. O almeno, ci prova. Certo, neanche Giovanni Zenatello poteva immaginare, quella sera del 10 agosto 1913, che l’opera egizia di Verdi avrebbe raggiunto una simile simbiosi con l’anfiteatro romano di Verona. E se qualcuno gli avesse detto che proprio quello spettacolo, con le piramidi, le palme finte, le sfingi e le colonne colorate disegnate da Ettore Fagiuoli, avrebbe avuto il destino di essere rappresentato nella stessa maniera di lì a un secolo, lo avrebbe preso per matto.

È andata proprio così, invece. L’Arena continua a essere un teatro d’opera, il più grande del mondo fra quelli all’aperto. Aida continua a essere il greatest hit fra le antiche pietre, e presto doppierà il capo delle 600 rappresentazioni. E quello storico spettacolo, primo di una serie di 25 diverse edizioni, grazie alla riesumazione “filologica” degli anni ’80, baciata da irresistibile successo, è l’inattaccabile primatista delle recite. Anche per questo, in fondo, il centenario di “Arenaida” non poteva mancare l’occasione di guardare avanti, oltre che di celebrare il passato. Perché se quella volta ci vollero coraggio e inventiva, dopo tanta routine l’anniversario era l’occasione per ritrovare quello spirito. Per dimostrare che le tradizioni si possono creare, non solo rispettare. Ed ecco allora la scelta di aprire l’Arena alla Fura dels Baus, la rinomata firma catalana del teatro d’innovazione, nei suoi lavori migliori capace di creare uno spazio peculiare e affascinante anche per l’opera dell’Ottocento.

Di fronte alla sfida dello spazio archeologico e monumentale, posta dall’Arena, Carlus Padrissa e Àlex Ollé hanno però preferito ripiegare sul racconto per immagini fine a sé stesso: naturalmente intriso di allusioni – se non proprio citazioni – cinematografiche (Indiana Jones, Guerre Stellari); naturalmente a suo modo fantascientifico, inserito in un contesto postindustriale, con due grandi tralicci al centro della scena come unico “arredo” e presenze di animali meccanici al momento del Trionfo. Naturalmente, abbastanza fantasioso per essere enigmatico. L’unico cenno archeologico si trova prima di cominciare, in un prologo nel quale si assiste alla scoperta di una scultura sepolta in un deserto battuto dal vento. L’unica allusione egizia è forse nell’acqua vera del Nilo, al terzo atto, fra coccodrilli-mimi e papiri sventolati dai figuranti. Né l’uno né l’altra sarebbero necessari ad Aida, che è in realtà opera di feroci psicologie in lotta spietata fra loro, di personaggi scolpiti a tutto tondo nelle dinamiche dell’amore e del potere, ma di ciò lo spettacolo della Fura non si dà per inteso: la drammaturgia musicale di Verdi diventa mera colonna sonora, sfondo al racconto un po’ enigmatico. Al quale non riesce neanche di inventare una nuova declinazione del kolossal in chiave areniana. Forse perché molto, quasi tutto quello che si può definire grandioso, in addizione o sottrazione, si è già visto negli ultimi decenni su questa scena.

Resta un colpo di teatro, al quarto atto, quando la “fatal pietra” (un accrocchio a specchio costruito durante il Trionfo a proposito del quale si è letto che trattasi di centrale solare-nucleare…) si chiude a vista su Aida e Radames. Lo vanifica una regia che dispone i personaggi come peggio non si potrebbe. Cosa che del resto avviene lungo tutto lo spettacolo. Restano alcune interessanti soluzioni luministiche nel terzo atto, quando finalmente le dune che si sono gonfiate a vista nel primo (con gran rumore e totale azzeramento acustico del «Numi, pietà» di Aida) cessano di sembrare delle gigantesche meringhe venute male e l’effetto-notte nel deserto ha una sua forza evocativa, ben misurata sulle gradinate dell’Arena. Troppo poco, per immaginare che questa Aida abbia il destino di quella del 1913, e fra un secolo sia ancora rappresentata. Ma probabilmente neanche La Fura dels Baus coltiva una simile ambizione.

Le sorti musicali dello spettacolo inaugurale del Festival del Centenario erano affidate alla giovane bacchetta di Omer Meir Wellber, esperto di Aida ma non di Arena, dov’era al debutto. Lo si è notato in una certa intermittente efficacia dei piani sonori, non sempre rifiniti tenendo presente l’acustica e lo spazio, ma questo non ha impedito alla sua lettura elegante e nitida, stilisticamente orientata verso la Francia del grand-opéra, di affermarsi con buona evidenza. Nella compagnia di canto, bene l’Aida cinese-veronese di  Hui He, che fraseggia con vivace comunicativa sia nell’ambito lirico (con bei fiati tenuti e sfumati) che in quello drammatico. Fabio Sartori è stato un Radames squillante ma non sopra le righe, senza intemperanze di stampo veristico, mentre Giovanna Casolla è risultata una Amneris opaca e forzata, per quanto temperamentosa. Sfocato e poco controllato Ambrogio Maestri come Amonasro, ma il baritono pavese era atteso 24 ore più tardi, sempre in Arena, dal ruolo di Nabucco, e ascoltandolo si è capito che l’inevitabile scelta aveva privilegiato Babilonia. Positivi sia Adrian Sampetrean, Ramfis incisivo e di buon timbro, sia Roberto Tagliavini nei panni del Re.

Alla prima, tiepide accoglienze e perfino qualche accenno di fischio al Trionfo. Sette le repliche in luglio, conclusione il 3 agosto.

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