Bohème a Trieste

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L’opera di Puccini in scena al Teatro Verdi con la regia di Elisabetta Brusa

di Elena Filini

A mori tra sartine e poeti, cocotte e pittori, nel ventre di una metropoli un po’ mezzana e forse crudele nel distruggere i sogni di belle età d’inganni ed utopie. Quarto titolo del cartellone del Teatro Verdi di Trieste, domenica 15 aprile è andata in scena la seconda recita La bohème di Giacomo Puccini. Opera metropolitana per eccellenza, La bohème è un grandioso articolo di colore. Parla di amori e realtà sociali, porta in scena la cosiddetta generazione dell’assenzio, la fata verde che ha sedotto poeti e letterati, e casi di clinica industriale: sartine tubercolotiche che perfettamente incarnano il mito della femme fragile. La produzione riprende l’allestimento del Regio di Parma per la regia di Elisabetta Brusa e porta in scena uno spettacolo di segno ultratradizionale che non manca di un certo appeal. Quasi zeffirelliano, ad esempio, il secondo atto, con gli interni del Caffè Momus. La regia, forse un po’ penalizzata dall’allestimento olistico, è una galleria di tradizioni, ma restituisce uno spaccato gradevole di vita basso parigina grazie anche alle scene eleganti e all’intrigante trovata di fissare alcuni istanti in fotografia, rileggendo così le Scene de la vie de bohème di Murger.

Donato Renzetti è un solido professionista e direttore valente. Tuttavia qui si presenta in versione un po’ routinier. Il risultato sono tempi a volte incerti, in qualche caso di eccessiva prudenza, che creano una sensazione di generale indecisione e producono (anche a causa della non impeccabile prova dell’orchestra del Teatro) vistosi scollamenti nel secondo atto e nel quintetto del primo atto (colpa anche delle distrazioni musicali di Benoit, Dario Giorgelè). Il cotè maschile è in genere piuttosto vago sotto il profilo musicale: Domenico Balzani è un Marcello vocalmente adeguato, tuttavia un po’ dozzinale sotto il profilo dell’emissione e precario nella tenuta musicale. Schaunard (Andrea Vincenzo Bonsignore) ha senza dubbio maggiore appeal musicale e timbrico, forse la vocalità non è ancora sufficientemente irrobustita per passare senza tema l’orchestra. Non è questo il problema di Colline (Gianluca Breda), che ha una vocalità di bella grana e di indiscutibile potenza, affetta a volte da una fonazione un po’ gutturale che mette a rischio la fluidità di articolazione nel canto di conversazione. Il Rodolfo di Giuseppe Talamo perplime. Il tenore napoletano, dotato di una vocalità brunita e interessante, lascia supporre gli effetti di una fatica vocale sin dal primo atto. La voce e l’emissione sarebbero di scuola belcantista, forse ancora inadatte ad un canto così spiegato e generoso in acuto. Il giudizio è invece in positivo per le due interpreti femminili. Diletta Rizzo Marin ha physique du rôle e voce adatti al personaggio. Interprete intelligente e musicale, dà a volte la sensazione di non mettere sempre a fuoco i suoni nella zona acuta e di converso scurisce forse all’eccesso la prima ottava. È ad un passo tecnico da realizzare una Musetta ideale e la giovane età lascia certamente sperare che certe asperità vengano ammorbidite in un giusto melange. Elisabetta Farris è, sotto il profilo vocale e dello scandaglio del ruolo, la sicura dominatrice della recita. Il bel timbro brunito è messo a servizio di una tecnica sorvegliatissima e rifinita. Mimì è un ruolo molto adatto alle sue caratteristiche vocali e al suo temperamento. Forse a tratti si fa prendere la mano, eccedendo in qualche soluzione verista (alcuni attacchi del suono) e di converso sbianca un po’ i passi di conversazione, ma sono rilievi minimali,dettati forse da una sperimentazione espressiva sul ruolo. Positiva la distribuzione dei ruoli comprimariali e ottimo l’apporto del coro diretto da Paolo Vero. Teatro gremito e accoglienza più che cordiale. Fuori, Trieste gentile e malinconica, è battuta da una pioggia insistente.