di Attilio Piovano
Per la prima volta nella sua lunga storia, il blasonato Stresa Festival, per la direzione artistica di Mario Brunello, giunto alla sua 65° edizione, prevede una rilevante ‘appendice’ la sera del 9 settembre 2026 alla Scala di Milano: e si tratta di un concerto della Mahler Academy Orchestra, diretta da Philipp von Steinaecker, dedicato alla mahleriana, struggente Nona Sinfonia “tutto un mondo di addii”.
Notevole il successo registrato in occasione dell’ultima serata sulle rive lacustri, domenica 6 settembre, dinanzi a un folto pubblico: protagonista, presso lo Stresa Festival Hall, la Prague Philharmonia diretta da Robert Kružík. In programma il Concerto per violino di Čajkovskij e l’Eroica di Beethoven.
Ed è stato un successo personale innanzitutto per Andrea Cicalese, solista di lusso in Čajkovskij. E dire che ha solamente ventun’anni, ma possiede una maturità interpretativa già stupefacente. E così pure un’ammirevole ‘tenuta psicologica’. La tecnica è già solida e sicura; certo, è giovanissimo e potrà affinarsi ancora, ma la stoffa c’è ed è un solista che farà parlare di sé nei prossimi tempi ed andrà seguito con grande cura. Del Concerto di Čajkovskij Cicalese fornisce un’interpretazione calda e partecipe, grazie anche al suo violino dal suono corposo e ambrato. Un’interpretazione alquanto lontana dagli atletismi della pletora di vincitori di concorsi che vedono nella pagina del musicista russo solamente un mezzo per mettere in luce le proprie capacità virtuosistiche. Cicalese suona con una naturalezza ammirevole, trasmettendo un senso di quiete e scorrevolezza che convincono e rassicurano. Dove occorre, ovvero nei molti passi di bravura, certo sfodera il giusto tasso di virtuosismo, ma disdegnando intenzionalmente l’allure plateale e circense di molti suoi colleghi; ne deriva un’interpretazione singolarmente ‘neoclassica’, ammirevole per bellezza del suono, appropriatezza stilistica e molto altro ancora.
E dunque grandi emozioni, già nel corso del vasto Allegro, intriso di pathos, dall’inconfondibile cangiantismo armonico e dall’incantevole espressività, pervaso di dolce lirismo. Ed è quello che più ha colpito nell’interpretazione di Cicalese, sempre in buona sintonia con la compagine orchestrale. Ammirato, poi, per aver saputo conferire alla languorosa Canzonetta dalla suggestiva ambientazione timbrica il giusto ‘colore’ e quella sua tipica malinconia striata di spleen, che rimanda segnatamente a certe inflessioni di Tat’jana nell’Onegin. Stupefacente poi il rapinoso finale nel quale Cicalese e i validi professori d’orchestra hanno immesso il giusto tasso di sfolgorante brillantezza e verve tenendosi però piacevolmente lontani – merita ribadirlo – dagli eccessi di funambolico atletismo che di norma, anche in presenza di interpreti di altissimo livello, finiscono per risultare stucchevoli, ponendo in ombra la venustà della partitura cajkovskijana. Applausi meritatamente scroscianti al giovanissimo interprete, in primis, ai quali il violinista, dalla felice cordialità comunicativa ha volentieri risposto con una melodia popolare della sua amata Napoli, accompagnato dal quartetto d’archi della Prague Philharmonia.
A seguire una interpretazione corretta della beethoveniana Eroica. Che Robert Kružík, dal gesto puntuale ha diretto con scrupolosa chiarezza. Potendo disporre di una formazione allineata su uno standard qualitativo, di buon livello, pur senza raggiungere i vertici delle maggiori formazioni internazionali, Kružík ha ben focalizzato lo spirito della celebre pagina dell’autore della Nona; della quale, certo, abbiamo tutti ben presente mille interpretazioni di elevato livello, sicché l’ideale confronto con la ‘propria’ versione del cuore s’impone inevitabilmente. Dopo un esordio lievemente sottotono (i perentori accordi iniziali parevano un poco incerti), Kružík ha poi sfoderato buone sonorità già nel corso del vasto Allegro conferendovi la giusta incisività ritmica. Della fantomatica Marcia Funebre avremmo voluto un’interpretazione più ricca di intensità e colori. Bene lo Scherzo per agogica, timbri e dinamiche; da rilevare come la sezione forse più carente dell’intera formazione siano gli ottoni, a fronte di archi dalla accattivante pasta e validi legni. Infine apprezzato il senso della forma che Kružík ha rivelato nell’affrontare il finale, del quale ha evidenziato con lucidità gli episodi fugati.
Merita segnalare infine come il Festival – svoltosi in alcuni dei luoghi più belli del Lago Maggiore, tra cui le Isole Borromee e l’Eremo di Santa Caterina del Sasso a Leggiuno – abbia registrato anche quest’anno una notevole affluenza di pubblico internazionale che ancora una volta ha mostrato di apprezzarne il variegato cartellone: una vera fantasmagoria di generi, autori e artisti, insomma uno sguardo a 360 gradi sulla classica nelle sue varie declinazioni, comprese incursioni entro il mondo della lirica e della produzione contemporanea (dopo la prima parte, come di consueto dedicata al jazz e non solo).
E allora, dei ventiquattro complessivi appuntamenti succedutisi, merita registrare, sia pure in maniera fuggevole, gli ampi consensi in occasione della serata di apertura (lo scorso 19 agosto) che ha visto la presenza della Kammerorchester Basel diretta dall’israeliana Bar Avni, solista il trasversale Fazil Say. Successo personale, poi, per Mario Brunello solista d’eccezione, ammirato per la speciale sensibilità e la tecnica nel sempre entusiasmante Concerto per violoncello di Dvořák con la Luzerner Sinfonieorchester diretta da Michael Sanderling (in programma anche la pimpante e variegata Settima Sinfonia del musicista ceco).
Apprezzati il recital solistico di Ilya Gringolt (violino) e Francesco Corti al cembalo con musiche di Bach padre e del figlio Carl Philipp Emanuel, come pure la tradizionale proposta delle bachiane Suites per violoncello solo, affidate quest’anno a Sergey Malov. Non meno attrattivi si sono rivelati gli appuntamenti con il Belcea Quartet e con l’Ensemble Sjaella, gruppo vocale tutto al femminile che ha spaziato dall’antico al contemporaneo; e ancora: il pianista e compositore lussemburghese Francesco Tristano in un programma dalla inconsueta impaginazione, nonché il fuoriclasse Giovanni Sollima (compositore e violoncellista) che ha incrociato le sonorità del suo prezioso violoncello agli strumenti dell’ensemble Il Pomo d’Oro in una serata dedicata a sue stesse composizioni nonché a pagine di Frank Zappa e all’omonimo Francesco Zappa.
