Il Corriere Musicale

Marco Testa·Approfondimenti·12 Aprile 2019

I Mozart e Torino

È noto che durante il primo dei tre viaggi in Italia, Leopold e Wolfgang Amadeus Mozart soggiornarono per circa due settimane a Torino (15-31 gennaio 1771), allora capitale del Regno di Sardegna. Le ragioni di quella visita, pressoché ignote in passato, si conoscono oggi con maggior precisione; quel che rimane invece in larga parte oscuro lo si può riassumere nei seguenti interrogativi: in che modo padre e figlio impiegarono quelle giornate? Insieme a chi le trascorsero?
Luca Chierici·CONCERTI, RECENSIONI·24 Febbraio 2019

Maurizio Pollini e Alexander Malofeev pianisti a Milano: generazioni a confronto

Due concerti pianistici di grande richiamo hanno avuto luogo a Milano rispettivamente al Teatro alla Scala (il 18 Febbraio) e al Conservatorio (il 20, per la Società dei Concerti) ponendo a confronto due artisti di età nemmeno paragonabile: Maurizio Pollini, settantasette anni, si è esibito in un programma classico dedicato a Chopin e a Debussy; Alexander Malofeev, diciottenne moscovita, spaziava da Beethoven a Prokof’ev attraverso un percorso tipico di certa tradizione russa. Il periodo storico
Luca Chierici·XX e XXI·12 Febbraio 2019

La melodia infinita del violino di Fabio Vacchi

Il concerto che ha avuto luogo l’8 febbraio scorso a Milano, all’Auditorium di Largo Mahler, con l’Orchestra Verdi diretta da Carlo Boccadoro, aveva come punto di interesse principale l’omaggio a Fabio Vacchi, una delle figure di intellettuale che ancora riesce a trovare il modo di scrivere musica tenendo conto sia del contributo storico delle avanguardie che di quello che ci è stato tramandato da una luminosa, secolare, tradizione.
Giampiero Cane·CONCERTI, RECENSIONI·27 Ottobre 2018

Šostakovič, l’integrale dei quartetti a Bologna

In Europa, nel suo pezzetto in cui ha avuto sviluppo la cultura musicale che oggi viene comunemente detta classica, si è affermata lentamente un’idea che ha fatto del quartetto d’archi un organico speciale per denotare la così detta musica da camera. L’impegno di alcuni compositori nello scrivere per 2 violini, viola e violoncello è stato tale, e così appassionanti sono risultati gli esiti dell’ascolto pubblico di quello che è stato scritto da Beethoven, Schubert, Schumann e di quanti ne hanno..
Giampiero Cane·OPERA·15 Ottobre 2018

Il Don Giovanni dell’orchestra di piazza Vittorio

Chi cercasse il salisburghese nel Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio non lo troverebbe, ma chi ignorando l’originale del titolo di riferimento assistesse a una messa in scena a opera dell’insieme intitolato a piazza Vittorio, a Roma tra Termini e il Colosseo, non capirebbe quasi niente della vicenda narrata da molteplici autori e, per Mozart, da Lorenzo Da Ponte. Così com’è questa pièce di teatro musicale è dunque una cosa ben strana, giacché non è nemmeno una parodia
Giampiero Cane·CONCERTI, RECENSIONI, XX e XXI·3 Ottobre 2018

Il Bologna Festival per Luciano Berio

Un concerto di ben pregevole qualità musicale è stato prodotto dal Bologna Festival in quest’ultima fase del programma annuale, dedicata a Luciano Berio. Protagonisti ne sono stati Pierpalo Maurizi e Alberto Modini, affiancati per un pagina da Danilo Grassi e Paolo Nocentini, ambedue percussionisti.

Il programma prevedeva che, incorniciata da due dei sei Encores del ligure, fosse eseguito En blanc et noir di Debussy, quindi la grande Fantasia in fa minore op. 103 di Schubert, e si concludesse
Marco Testa·Approfondimenti·24 Settembre 2018

Edward Said, l’intellettuale della musica

Il prossimo 25 settembre ricorrerà il quindicesimo anniversario della scomparsa di Edward W. Said, poliedrica e discussa personalità di studioso e intellettuale palestinese-statunitense, universalmente noto per il fortunato saggio Orientalism (pubblicato per la prima volta nel 1978), quindi per essere stato attento osservatore delle dinamiche culturali, politiche e sociali che interessano i rapporti tra Occidente e mondo arabo e, ancora, stimato docente di letteratura presso la Columbia………

Rossini – Péchés de vieillesse vol. 8
di Stefano Cascioli Tra le varie iniziative volte a promuovere …Prosegui la lettura »
Octets – Solisti della Scala
I Solisti della Scala, diretti da Andrea Vitello, sono i …Prosegui la lettura »
A Spanish Portrait – Luigi Attademo
di Lorenzo Galesso Quando si pensa alla Spagna è normale …Prosegui la lettura »
Beethoven – 8 concerti
Il nuovo album targato Navona Records propone l’integrale di Beethoven …Prosegui la lettura »
Duo Gazzana – Ravel, Ligeti, Messiaen, Franck
di Attilio Piovano Un cd fascinoso, quello realizzato recentissimamente dal …Prosegui la lettura »
Berliner Philharmoniker – John Adams – Box
di Simeone Pozzini La nuova e pregevole iniziativa discografica dei …Prosegui la lettura »

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Franz Liszt a Pisa
18 Marzo 2019
di Ida Zicari Un cimelio di famiglia svela tracce di …Prosegui la lettura »
Il Canone boreale del ’900 in musica
1 Settembre 2018
di Cesare Galla Lo storico inglese Eric Hobsbawm ha definito …Prosegui la lettura »
Il viandante musicale – Mario Bortolotto
16 Luglio 2018
Il titolo ha un’aura schubertiana e data l’antica fama dell’autore …Prosegui la lettura »
Paolo Tarsi – L’algebra delle lampade
9 Maggio 2018
di Lorenzo Galesso Se qualche anno fa mi avessero chiesto …Prosegui la lettura »
Franz Liszt e Jessie Taylor Laussot Hillebrand
15 Febbraio 2018
Curato da Mariateresa Storino, il volume Franz Liszt e Jessie …Prosegui la lettura »
Stravinskij, i percorsi della modernità
25 Gennaio 2018
È probabile e certamente auspicabile che con l’avvicinarsi del 2021 …Prosegui la lettura »

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8 Aprile 2019

La Calisto di Cavalli a Madrid

È arrivata anche a Madrid l’onda della riscoperta di Francesco Cavalli, il prolifico operista del Seicento formatosi a Venezia sotto l’influenza di Monteverdi e autore di una trentina di lavori per il teatro che costituiscono un documento importante per la ricostruzione dei primi sviluppi del genere. Per questo suo battesimo il Teatro Real ha scelto giustamente La Calisto, opera del 1651, già riscoperta negli anni Settanta del secolo scorso e poi in altre versioni più filologicamente curate.
2 Aprile 2019
La Manon Lescaut prima versione ritorna sulle scene dopo più di un secolo
1 Aprile 2019
Cronache bolognesi: tre opere
28 Marzo 2019
La rara Enchateresse di Čajkovski nella lettura di Andriy Zholdak

14 Aprile 2019

Currentzis e il Requiem verdiano a Milano

di Luca Chierici foto © Silvia Lelli Una processione di coristi e coriste in tonaca nera si allontana in silenzio
29 Marzo 2019
Antonello Manacorda dirige la Kammerakademie Potsdam
7 Marzo 2019
Il felice ritorno di Mitsuko Uchida a Milano
24 Febbraio 2019
Maurizio Pollini e Alexander Malofeev pianisti a Milano: generazioni a confronto

Simeone Pozzini·CONCERTI, DIARIO TEDESCO, RECENSIONI·3 Ottobre 2016

Daniele Gatti, la prima volta con la Gewandhausorchester di Lipsia

I tre concerti di grande successo (anche per il pubblico: più di dieci minuti di ovazioni) che Daniele Gatti ha tenuto al Gewandhaus di Lipsia rappresentano un breve spunto di riflessione sul “suono” del direttore milanese, già Direttore Stabile dal 2016 della Royal Concertgebouw Orchestra.
Simeone Pozzini·DIARIO TEDESCO·4 Agosto 2016

Sommer Musik Akademie nel Castello di Hundisburg

Bisogna immergersi nella campagna profonda del Sachsen-Anhalt, proprio al centro un quadrilatero che comprende Berlino, Lipsia, Hannover ed Amburgo, per
Michele Manzotti·Interviste·18 Giugno 2016

Zubin Mehta, “Il Maggio è la mia casa”

«L’orchestra sarà al completo con novanta elementi più altrettanti del coro. A proposito del coro, ha lavorato venti giorni su questa composizione e negli ultimi tempi ha affrontato partiture importanti con grande successo».
Michele Manzotti·Interviste·22 Febbraio 2016

Fabio Sparvoli: «Les pêcheurs de perles, il fascino della decadenza»

«Per me questa opera è più bella di Carmen. Inoltre Les pêcheurs de perles ha avuto anche la sfortuna di molte rielaborazioni successive che hanno appesantito la versione originale. Il personaggio di Zurga ad esempio veniva fatto morire, cosa che il pubblico non vedrà a Firenze. In questo allestimento abbiamo fatto un lavoro filologico di recupero della prima versione che ripulisse le cose superflue aggiunte negli anni».
Michele Manzotti·Interviste·30 Gennaio 2016

Maria Tipo: «Quante emozioni nel segno di Clementi»

La musica di Clementi è degna di chiamarsi tale con la maiuscola: intelligente, piena di sentimento, fantasiosa, carica di energia positiva ed emozioni purissime. Compreso il Gradus ad Parnassum, che gode di pessima stampa a causa dell’infelice selezione proposta negli anni ’20 per gli esami del conservatorio
Michele Manzotti·Interviste·5 Novembre 2015

Marco Tutino: «L’opera di oggi? Deve essere ‘vera’»

Il libro è un best seller, amato da milioni di lettori. Eppure non sono mai stati concessi diritti per trarne uno spettacolo teatrale o un film. Però è stata fatta eccezione per l’opera. E come spiega il compositore Marco Tutino «sono stato convincente con l’editore italiano, Adelphi».
Michele Manzotti·Interviste·13 Settembre 2015

Nordic Voices: «Antichi e contemporanei, ecco le nostre scelte»

Quando vi siete formati qual è stato il tipo di repertorio scelto per farvi conoscere?
«Nel 1996 la nostra idea era quella di fare musica divertendoci cantando senza la guida di un direttore. Non era tanto importante diventare famosi
Michele Manzotti·Interviste·28 Agosto 2015

Lorenza Borrani: «Così faccio suonare l’orchestra. Senza direttore»

Lorenza Borrani, violinista fiorentina, ha portato la sua esperienza all’interno dell’orchestra senza direttore Spira Mirabilis ai musicisti dell’Orchestra Giovanile Italiana.
Corina Kolbe·Interpreti, Interviste·26 Agosto 2015

Isabelle Faust a Lucerna

Ieri sera Isabelle Faust è salita sul palcoscenico con la Chamber Orchestra of Europa per esibirsi come solista nel Concerto per violino n. 5 in La maggiore K 219 di Wolfgang Amadeus Mozart, più di tre anni dopo un’esecuzione della stessa opera con Abbado e l’Orchestra Mozart

Paolo Carradori·18 Febbraio 2016

Interno Metafisico – Daniela Terranova

Interno Metafisico. “D’après De Chirico” per orchestra d’archi di Daniela Terranova (Udine, 1977) – prima assoluta, commissione Fondazione ORT, direttore Luca Pfaff – ha sorpreso per l’originalità della trama compositiva come per il rigore estetico. Cerchiamo di approfondirne le tematiche con la compositrice.

Cesare Galla·24 Settembre 2017

Ernesto Palacio al Rossini Opera Festival

Altrove in Italia è molto raro – se non impossibile – che l’avvicendamento al vertice di un’istituzione musicale sia esente da lungaggini, da “manovre” più o meno alla luce del sole, da discussioni e polemiche. Altrove ma non a Pesaro, non al Rossini Opera Festival, che conferma anche in questo la sua diversità e semmai la sua vicinanza alle buone pratiche correnti in Europa.

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Currentzis e il Requiem verdiano a Milano

La Calisto di Cavalli a Madrid

La Manon Lescaut prima versione ritorna sulle scene dopo più di un secolo

Antonello Manacorda dirige la Kammerakademie Potsdam

La rara Enchateresse di Čajkovski nella lettura di Andriy Zholdak

Didon & Énée a Lione

Agnese di Paër a Torino, il successo di una prima assoluta in epoca modena

Si rinnova l’emozione di Chovanščina alla Scala