Il Corriere Musicale

Luca Chierici·OPERA·5 agosto 2018

Festival della Valle d’Itria, correva l’anno 1718

La scelta temporale che cade sull’anno 1718 è il vero filo conduttore che lega due delle più importanti realizzazioni del Festival della Valle d’Itria di questo 2018, a trecento anni esatti da quella data. A distanza di pochi giorni, infatti, nella capitale musicale di quei tempi, Napoli, si rappresentano due lavori che più che somiglianze artistiche evocano la complessità e la raffinatezza, la varietà di un linguaggio proprio di quel teatro d’opera che era destinato a caratterizzare per lungo tempo la vita culturale della città partenopea e per esteso il mondo musicale di allora.
Cesare Galla·OPERA, XX e XXI·25 luglio 2018

Richard III, Battistelli e l’orrore del potere

All’inizio degli anni Duemila, l’Opera delle Fiandre chiese a Giorgio Battistelli un’opera su Rudolf Nureyev. Il compositore laziale – lo ha raccontato egli stesso – ci si mise d’impegno, ma nel giro di qualche mese capì di non riuscire a trovare il giusto approccio per narrare attraverso il teatro musicale la vita del grande coreografo e danzatore russo scomparso nel 1993. E a quel punto rilanciò, proponendo invece di mettere in musica il Riccardo III di Shakespeare: soggetto storico e politico
Luca Chierici·ATTUALITÀ·31 maggio 2018

Presentata alla Scala la Stagione 2018-19

A Chailly viene riconosciuta la responsabilità della linea più attinente all’aspetto “nazionale”, quello che sottolinea l’imprescindibilità di una programmazione centrata sui grandi nomi del melodramma italiano, questa volta con un particolare accento su Verdi e la sua prima produzione.
Luca Chierici·CONCERTI, RECENSIONI·24 maggio 2018

Trifonov e Debargue: un lunedì milanese

Era appena terminata la maratona milanese di Piano City e la città non ha avuto nemmeno il tempo di un lungo riposo: ecco infatti affacciarsi lunedì altri due appuntamenti imperdibili per chi si occupa di cose pianistiche. La contemporaneità dei due eventi – il concerto di Daniil Trifonov e Daniel Harding ospiti della Filarmonica della Scala e il recital di Lucas Debargue per le Serate Musicali
Luca Chierici·Festival·18 maggio 2018

Presentato a Milano il 44mo Festival della Valle d’Itria

Uno dei pochi festival che mantiene una propria ferma identità nel corso del tempo – siamo arrivati alla quarantaquattresima estate – quello della Valle d’Itria concentra quest’anno l’attenzione su alcuni titoli come al solito ripescati da un repertorio un tempo famoso e oggi caduto nell’oblio. Il periodo preso in esame è quello che parte dal 1718 e giunge al 1825 e Martina Franca ci racconta in questo modo una storia parallela a quella che oggi siamo soliti prendere in considerazione attraverso
Luca Chierici·CONCERTI, RECENSIONI·7 maggio 2018

Una preziosa schubertiade alla Primavera di Baggio

Le alchimie che si creano tra artisti che decidono di dedicare parte del loro tempo alla cosiddetta musica da camera sono del tutto imprevedibili. È per questo motivo che, in genere, coloro che seguono in particolare questo tipo di repertorio hanno sempre preferito puntare le proprie preferenze sugli ensemble stabili più che ascoltare strumentisti pur eccellenti che si incontrano casualmente per far musica d’assieme. La regola vale in generale, con buona approssimazione, ma non per questo si tra
Ida Zicari·DANZA, XX e XXI·1 maggio 2018

Estri di Milloss-Petrassi compie cinquant’anni

La ragione del successo di Estri di Aurel Milloss andava ben oltre una riuscita collaborazione artistica con Goffredo Petrassi. Il coreografo e il musicista intendevano allo stesso modo il senso di ciò che chiamavano “neoclassicismo”: non più e non solo un maturo approdo linguistico e formale, ma un ideale a lungo perseguito e ora compiutamente realizzato, vissuto come valore etico nell’arte, elaborato come concezione estetica pregna di cultura della classicità italiana eppure viva di modernità,

Duo Gazzana – Ravel, Ligeti, Messiaen, Franck
di Attilio Piovano Un cd fascinoso, quello realizzato recentissimamente dal …Prosegui la lettura »
Berliner Philharmoniker – John Adams – Box
di Simeone Pozzini La nuova e pregevole iniziativa discografica dei …Prosegui la lettura »
Beethoven – Diabelli variations
Debutto discografico per il giovane talento pianistico Filippo Gorini, fresco …Prosegui la lettura »
James W. Iman – Schoenberg, Boulez, Webern, Amy
Debutto discografico presso ZeD Classics per James W. Iman, pianista …Prosegui la lettura »
Francesco Gesualdi – Frescobaldi, Gesualdo, Solbiati
La fisarmonica è uno strumento molto popolare, che solo in …Prosegui la lettura »
Air – Frode Haltli
Uno degli aspetti più affascinanti delle avanguardie del secondo Novecento, …Prosegui la lettura »

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Il viandante musicale – Mario Bortolotto
16 luglio 2018
Il titolo ha un’aura schubertiana e data l’antica fama dell’autore …Prosegui la lettura »
Paolo Tarsi – L’algebra delle lampade
9 maggio 2018
di Lorenzo Galesso Se qualche anno fa mi avessero chiesto …Prosegui la lettura »
Franz Liszt e Jessie Taylor Laussot Hillebrand
15 febbraio 2018
Curato da Mariateresa Storino, il volume Franz Liszt e Jessie …Prosegui la lettura »
Stravinskij, i percorsi della modernità
25 gennaio 2018
È probabile e certamente auspicabile che con l’avvicinarsi del 2021 …Prosegui la lettura »
Caro collega – Le lettere di Mahler
29 marzo 2017
Le lettere “di lavoro” di Gustav Mahler – a direttori …Prosegui la lettura »
Arturo Toscanini – Lettere
16 marzo 2017
Arturo Toscanini fu uno dei più importanti e influenti direttori …Prosegui la lettura »

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5 agosto 2018

Festival della Valle d’Itria, correva l’anno 1718

La scelta temporale che cade sull’anno 1718 è il vero filo conduttore che lega due delle più importanti realizzazioni del Festival della Valle d’Itria di questo 2018, a trecento anni esatti da quella data. A distanza di pochi giorni, infatti, nella capitale musicale di quei tempi, Napoli, si rappresentano due lavori che più che somiglianze artistiche evocano la complessità e la raffinatezza, la varietà di un linguaggio proprio di quel teatro d’opera che era destinato a caratterizzare per lungo tempo la vita culturale della città partenopea e per esteso il mondo musicale di allora.
25 luglio 2018
Lucia di Lammermoor al Teatro Real di Madrid
25 luglio 2018
Richard III, Battistelli e l’orrore del potere
23 luglio 2018
Regìe e registi al Macerata Opera Festival

13 giugno 2018

Grigory Sokolov, Haydn e Schubert nel programma del 2018

Il recital annuale che Sokolov propone ovunque nel 2018, e che ha interessato anche diverse città italiane (a Milano è stato ospitato come al solito dalla Società dei Concerti il 23 Maggio scorso) si reggeva su un impaginato molto semplice: tre sonate di Haydn nella prima parte e gli Improvvisi D 935 (op. 142) nella seconda. Non parliamo qui dei numerosi bis concessi dal grande pianista, perché più che un complemento ragionato al programma ci sembra rappresentino la continuazione di un’attitudin
6 giugno 2018
La lucida commozione di Alexander Lonquich
5 giugno 2018
Riccardo Muti e l’orchestra Cherubini a Torino
30 maggio 2018
Antonio Pappano e la fuoriclasse Veronika Eberle al Lingotto di Torino

Simeone Pozzini·CONCERTI, DIARIO TEDESCO, RECENSIONI·3 ottobre 2016

Daniele Gatti, la prima volta con la Gewandhausorchester di Lipsia

I tre concerti di grande successo (anche per il pubblico: più di dieci minuti di ovazioni) che Daniele Gatti ha tenuto al Gewandhaus di Lipsia rappresentano un breve spunto di riflessione sul “suono” del direttore milanese, già Direttore Stabile dal 2016 della Royal Concertgebouw Orchestra.
Simeone Pozzini·DIARIO TEDESCO·4 agosto 2016

Sommer Musik Akademie nel Castello di Hundisburg

Bisogna immergersi nella campagna profonda del Sachsen-Anhalt, proprio al centro un quadrilatero che comprende Berlino, Lipsia, Hannover ed Amburgo, per
Michele Manzotti·Interviste·18 giugno 2016

Zubin Mehta, “Il Maggio è la mia casa”

«L’orchestra sarà al completo con novanta elementi più altrettanti del coro. A proposito del coro, ha lavorato venti giorni su questa composizione e negli ultimi tempi ha affrontato partiture importanti con grande successo».
Michele Manzotti·Interviste·22 febbraio 2016

Fabio Sparvoli: «Les pêcheurs de perles, il fascino della decadenza»

«Per me questa opera è più bella di Carmen. Inoltre Les pêcheurs de perles ha avuto anche la sfortuna di molte rielaborazioni successive che hanno appesantito la versione originale. Il personaggio di Zurga ad esempio veniva fatto morire, cosa che il pubblico non vedrà a Firenze. In questo allestimento abbiamo fatto un lavoro filologico di recupero della prima versione che ripulisse le cose superflue aggiunte negli anni».
Michele Manzotti·Interviste·30 gennaio 2016

Maria Tipo: «Quante emozioni nel segno di Clementi»

La musica di Clementi è degna di chiamarsi tale con la maiuscola: intelligente, piena di sentimento, fantasiosa, carica di energia positiva ed emozioni purissime. Compreso il Gradus ad Parnassum, che gode di pessima stampa a causa dell’infelice selezione proposta negli anni ’20 per gli esami del conservatorio
Michele Manzotti·Interviste·5 novembre 2015

Marco Tutino: «L’opera di oggi? Deve essere ‘vera’»

Il libro è un best seller, amato da milioni di lettori. Eppure non sono mai stati concessi diritti per trarne uno spettacolo teatrale o un film. Però è stata fatta eccezione per l’opera. E come spiega il compositore Marco Tutino «sono stato convincente con l’editore italiano, Adelphi».
Michele Manzotti·Interviste·13 settembre 2015

Nordic Voices: «Antichi e contemporanei, ecco le nostre scelte»

Quando vi siete formati qual è stato il tipo di repertorio scelto per farvi conoscere?
«Nel 1996 la nostra idea era quella di fare musica divertendoci cantando senza la guida di un direttore. Non era tanto importante diventare famosi
Michele Manzotti·Interviste·28 agosto 2015

Lorenza Borrani: «Così faccio suonare l’orchestra. Senza direttore»

Lorenza Borrani, violinista fiorentina, ha portato la sua esperienza all’interno dell’orchestra senza direttore Spira Mirabilis ai musicisti dell’Orchestra Giovanile Italiana.
Corina Kolbe·Interpreti, Interviste·26 agosto 2015

Isabelle Faust a Lucerna

Ieri sera Isabelle Faust è salita sul palcoscenico con la Chamber Orchestra of Europa per esibirsi come solista nel Concerto per violino n. 5 in La maggiore K 219 di Wolfgang Amadeus Mozart, più di tre anni dopo un’esecuzione della stessa opera con Abbado e l’Orchestra Mozart

Paolo Carradori·18 febbraio 2016

Interno Metafisico – Daniela Terranova

Interno Metafisico. “D’après De Chirico” per orchestra d’archi di Daniela Terranova (Udine, 1977) – prima assoluta, commissione Fondazione ORT, direttore Luca Pfaff – ha sorpreso per l’originalità della trama compositiva come per il rigore estetico. Cerchiamo di approfondirne le tematiche con la compositrice.

Cesare Galla·24 settembre 2017

Ernesto Palacio al Rossini Opera Festival

Altrove in Italia è molto raro – se non impossibile – che l’avvicendamento al vertice di un’istituzione musicale sia esente da lungaggini, da “manovre” più o meno alla luce del sole, da discussioni e polemiche. Altrove ma non a Pesaro, non al Rossini Opera Festival, che conferma anche in questo la sua diversità e semmai la sua vicinanza alle buone pratiche correnti in Europa.

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Lucia di Lammermoor al Teatro Real di Madrid

Richard III, Battistelli e l’orrore del potere

Regìe e registi al Macerata Opera Festival

L’intera trilogia di Mozart – Da Ponte chiude la stagione al Regio di Torino

Il Pirata di Bellini ritorna alla Scala dopo sessant’anni

Rapsodia satanica e Cavalleria rusticana, dittico palermitano

Mariotti e il Comunale tra Bologna e Parigi

La prima volta di Fierrabras alla Scala