Il Corriere Musicale

Luca Chierici·CONCERTI, RECENSIONI·8 Maggio 2019

Semele, magìa händeliana alla Scala

Si rischia di essere patetici, quelle rare volte nelle quali un’opera o un oratorio di Händel vengono eseguiti in Italia, nel ribadire quanto poco questo sommo musicista venga eseguito nelle nostre terre, immemori quasi dei soggiorni italiani del Sassone, della sua completa assimilazione della nostra opera seria e delle successive trasformazioni inglesi che portano fino alla comparsa di questo Semele. Un grande capolavoro che tra l’altro ha stimolato le diatribe tra musicologi, accaniti per anni
Marco Testa·Approfondimenti·12 Aprile 2019

I Mozart e Torino

È noto che durante il primo dei tre viaggi in Italia, Leopold e Wolfgang Amadeus Mozart soggiornarono per circa due settimane a Torino (15-31 gennaio 1771), allora capitale del Regno di Sardegna. Le ragioni di quella visita, pressoché ignote in passato, si conoscono oggi con maggior precisione; quel che rimane invece in larga parte oscuro lo si può riassumere nei seguenti interrogativi: in che modo padre e figlio impiegarono quelle giornate? Insieme a chi le trascorsero?
Luca Chierici·CONCERTI, RECENSIONI·24 Febbraio 2019

Maurizio Pollini e Alexander Malofeev pianisti a Milano: generazioni a confronto

Due concerti pianistici di grande richiamo hanno avuto luogo a Milano rispettivamente al Teatro alla Scala (il 18 Febbraio) e al Conservatorio (il 20, per la Società dei Concerti) ponendo a confronto due artisti di età nemmeno paragonabile: Maurizio Pollini, settantasette anni, si è esibito in un programma classico dedicato a Chopin e a Debussy; Alexander Malofeev, diciottenne moscovita, spaziava da Beethoven a Prokof’ev attraverso un percorso tipico di certa tradizione russa. Il periodo storico
Luca Chierici·XX e XXI·12 Febbraio 2019

La melodia infinita del violino di Fabio Vacchi

Il concerto che ha avuto luogo l’8 febbraio scorso a Milano, all’Auditorium di Largo Mahler, con l’Orchestra Verdi diretta da Carlo Boccadoro, aveva come punto di interesse principale l’omaggio a Fabio Vacchi, una delle figure di intellettuale che ancora riesce a trovare il modo di scrivere musica tenendo conto sia del contributo storico delle avanguardie che di quello che ci è stato tramandato da una luminosa, secolare, tradizione.
Giampiero Cane·CONCERTI, RECENSIONI·27 Ottobre 2018

Šostakovič, l’integrale dei quartetti a Bologna

In Europa, nel suo pezzetto in cui ha avuto sviluppo la cultura musicale che oggi viene comunemente detta classica, si è affermata lentamente un’idea che ha fatto del quartetto d’archi un organico speciale per denotare la così detta musica da camera. L’impegno di alcuni compositori nello scrivere per 2 violini, viola e violoncello è stato tale, e così appassionanti sono risultati gli esiti dell’ascolto pubblico di quello che è stato scritto da Beethoven, Schubert, Schumann e di quanti ne hanno..
Giampiero Cane·OPERA·15 Ottobre 2018

Il Don Giovanni dell’orchestra di piazza Vittorio

Chi cercasse il salisburghese nel Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio non lo troverebbe, ma chi ignorando l’originale del titolo di riferimento assistesse a una messa in scena a opera dell’insieme intitolato a piazza Vittorio, a Roma tra Termini e il Colosseo, non capirebbe quasi niente della vicenda narrata da molteplici autori e, per Mozart, da Lorenzo Da Ponte. Così com’è questa pièce di teatro musicale è dunque una cosa ben strana, giacché non è nemmeno una parodia
Giampiero Cane·CONCERTI, RECENSIONI, XX e XXI·3 Ottobre 2018

Il Bologna Festival per Luciano Berio

Un concerto di ben pregevole qualità musicale è stato prodotto dal Bologna Festival in quest’ultima fase del programma annuale, dedicata a Luciano Berio. Protagonisti ne sono stati Pierpalo Maurizi e Alberto Modini, affiancati per un pagina da Danilo Grassi e Paolo Nocentini, ambedue percussionisti.

Il programma prevedeva che, incorniciata da due dei sei Encores del ligure, fosse eseguito En blanc et noir di Debussy, quindi la grande Fantasia in fa minore op. 103 di Schubert, e si concludesse

Rossini – Péchés de vieillesse vol. 8
di Stefano Cascioli Tra le varie iniziative volte a promuovere …Prosegui la lettura »
Octets – Solisti della Scala
I Solisti della Scala, diretti da Andrea Vitello, sono i …Prosegui la lettura »
A Spanish Portrait – Luigi Attademo
di Lorenzo Galesso Quando si pensa alla Spagna è normale …Prosegui la lettura »
Beethoven – 8 concerti
Il nuovo album targato Navona Records propone l’integrale di Beethoven …Prosegui la lettura »
Duo Gazzana – Ravel, Ligeti, Messiaen, Franck
di Attilio Piovano Un cd fascinoso, quello realizzato recentissimamente dal …Prosegui la lettura »
Berliner Philharmoniker – John Adams – Box
di Simeone Pozzini La nuova e pregevole iniziativa discografica dei …Prosegui la lettura »

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Franz Liszt a Pisa
18 Marzo 2019
di Ida Zicari Un cimelio di famiglia svela tracce di …Prosegui la lettura »
Il Canone boreale del ’900 in musica
1 Settembre 2018
di Cesare Galla Lo storico inglese Eric Hobsbawm ha definito …Prosegui la lettura »
Il viandante musicale – Mario Bortolotto
16 Luglio 2018
Il titolo ha un’aura schubertiana e data l’antica fama dell’autore …Prosegui la lettura »
Paolo Tarsi – L’algebra delle lampade
9 Maggio 2018
di Lorenzo Galesso Se qualche anno fa mi avessero chiesto …Prosegui la lettura »
Franz Liszt e Jessie Taylor Laussot Hillebrand
15 Febbraio 2018
Curato da Mariateresa Storino, il volume Franz Liszt e Jessie …Prosegui la lettura »
Stravinskij, i percorsi della modernità
25 Gennaio 2018
È probabile e certamente auspicabile che con l’avvicinarsi del 2021 …Prosegui la lettura »

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21 Maggio 2019

Due serate mozartiane alla Scala

C’è voluta l’esecuzione di un capolavoro mozartiano appartenente al comparto della musica sacra, la grande Messa in do minore K 427, e un incontro introduttivo tra Zubin Mehta e il Cardinale Ravasi sui temi comuni tra Zoroastro, il cattolicesimo e la musica (per chi è credente in almeno due tra queste categorie dello spirito) per predisporre lo spettatore a un ascolto rappacificato con le convenzioni mozartiane più classiche e lontane da certi eccessi che si erano sperimentati la sera prima con
8 Maggio 2019
Sonnambula al Regio di Torino vent’anni dopo
2 Maggio 2019
Idomeneo in bianco e nero a Palermo
25 Aprile 2019
Alla Scala una Ariadne auf Naxos poco entusiasmante

16 Maggio 2019

Daniele Gatti: corsi e ricorsi storici

Con un successo di pubblico entusiasmante Daniele Gatti si è presentato nuovamente di fronte agli abbonati dei concerti della Filarmonica della Scala con un programma che ricalcava l’accostamento già sperimentato quattro anni fa, quando il direttore aveva proposto la Sinfonia in do maggiore K 338 di Mozart accostata alla “decima” di Šostakovic. Ma chi ha seguito l’attività di Gatti fin dagli esordi si ricorderà di appuntamenti molto più lontani nel tempo, quando alla testa della “sua” orchestra
11 Maggio 2019
Tre pianisti in ventiquattr’ore
10 Maggio 2019
Il ritorno di Petrenko sul podio dell’OSNRai
8 Maggio 2019
Semele, magìa händeliana alla Scala

Simeone Pozzini·CONCERTI, DIARIO TEDESCO, RECENSIONI·3 Ottobre 2016

Daniele Gatti, la prima volta con la Gewandhausorchester di Lipsia

I tre concerti di grande successo (anche per il pubblico: più di dieci minuti di ovazioni) che Daniele Gatti ha tenuto al Gewandhaus di Lipsia rappresentano un breve spunto di riflessione sul “suono” del direttore milanese, già Direttore Stabile dal 2016 della Royal Concertgebouw Orchestra.
Simeone Pozzini·DIARIO TEDESCO·4 Agosto 2016

Sommer Musik Akademie nel Castello di Hundisburg

Bisogna immergersi nella campagna profonda del Sachsen-Anhalt, proprio al centro un quadrilatero che comprende Berlino, Lipsia, Hannover ed Amburgo, per
Michele Manzotti·Interviste·18 Giugno 2016

Zubin Mehta, “Il Maggio è la mia casa”

«L’orchestra sarà al completo con novanta elementi più altrettanti del coro. A proposito del coro, ha lavorato venti giorni su questa composizione e negli ultimi tempi ha affrontato partiture importanti con grande successo».
Michele Manzotti·Interviste·22 Febbraio 2016

Fabio Sparvoli: «Les pêcheurs de perles, il fascino della decadenza»

«Per me questa opera è più bella di Carmen. Inoltre Les pêcheurs de perles ha avuto anche la sfortuna di molte rielaborazioni successive che hanno appesantito la versione originale. Il personaggio di Zurga ad esempio veniva fatto morire, cosa che il pubblico non vedrà a Firenze. In questo allestimento abbiamo fatto un lavoro filologico di recupero della prima versione che ripulisse le cose superflue aggiunte negli anni».
Michele Manzotti·Interviste·30 Gennaio 2016

Maria Tipo: «Quante emozioni nel segno di Clementi»

La musica di Clementi è degna di chiamarsi tale con la maiuscola: intelligente, piena di sentimento, fantasiosa, carica di energia positiva ed emozioni purissime. Compreso il Gradus ad Parnassum, che gode di pessima stampa a causa dell’infelice selezione proposta negli anni ’20 per gli esami del conservatorio
Michele Manzotti·Interviste·5 Novembre 2015

Marco Tutino: «L’opera di oggi? Deve essere ‘vera’»

Il libro è un best seller, amato da milioni di lettori. Eppure non sono mai stati concessi diritti per trarne uno spettacolo teatrale o un film. Però è stata fatta eccezione per l’opera. E come spiega il compositore Marco Tutino «sono stato convincente con l’editore italiano, Adelphi».
Michele Manzotti·Interviste·13 Settembre 2015

Nordic Voices: «Antichi e contemporanei, ecco le nostre scelte»

Quando vi siete formati qual è stato il tipo di repertorio scelto per farvi conoscere?
«Nel 1996 la nostra idea era quella di fare musica divertendoci cantando senza la guida di un direttore. Non era tanto importante diventare famosi
Michele Manzotti·Interviste·28 Agosto 2015

Lorenza Borrani: «Così faccio suonare l’orchestra. Senza direttore»

Lorenza Borrani, violinista fiorentina, ha portato la sua esperienza all’interno dell’orchestra senza direttore Spira Mirabilis ai musicisti dell’Orchestra Giovanile Italiana.
Corina Kolbe·Interpreti, Interviste·26 Agosto 2015

Isabelle Faust a Lucerna

Ieri sera Isabelle Faust è salita sul palcoscenico con la Chamber Orchestra of Europa per esibirsi come solista nel Concerto per violino n. 5 in La maggiore K 219 di Wolfgang Amadeus Mozart, più di tre anni dopo un’esecuzione della stessa opera con Abbado e l’Orchestra Mozart

Paolo Carradori·18 Febbraio 2016

Interno Metafisico – Daniela Terranova

Interno Metafisico. “D’après De Chirico” per orchestra d’archi di Daniela Terranova (Udine, 1977) – prima assoluta, commissione Fondazione ORT, direttore Luca Pfaff – ha sorpreso per l’originalità della trama compositiva come per il rigore estetico. Cerchiamo di approfondirne le tematiche con la compositrice.

Cesare Galla·24 Settembre 2017

Ernesto Palacio al Rossini Opera Festival

Altrove in Italia è molto raro – se non impossibile – che l’avvicendamento al vertice di un’istituzione musicale sia esente da lungaggini, da “manovre” più o meno alla luce del sole, da discussioni e polemiche. Altrove ma non a Pesaro, non al Rossini Opera Festival, che conferma anche in questo la sua diversità e semmai la sua vicinanza alle buone pratiche correnti in Europa.

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Due serate mozartiane alla Scala

Stockhausen: Cosmic Prophet. Un festival a Londra

Daniele Gatti: corsi e ricorsi storici

Sonnambula al Regio di Torino vent’anni dopo

Idomeneo in bianco e nero a Palermo

Alla Scala una Ariadne auf Naxos poco entusiasmante

Currentzis e il Requiem verdiano a Milano

La Calisto di Cavalli a Madrid