• Home
  • Chi siamo
  • Disclaimer
  • Privacy
lunedì 4 Dicembre 2023
  • Accedi
  • XX e XXI
  • OPERA
    Rinasce il Pigmalione, Ristori torna a Rovigo

    Rinasce il Pigmalione, Ristori torna a Rovigo

    Michieletto rimanda Hoffmann a scuola

    Michieletto rimanda Hoffmann a scuola

    La rondine di Puccini a Torino

    La rondine di Puccini a Torino

    Un tetro Amore dei tre Re alla Scala

    Un tetro Amore dei tre Re alla Scala

    Il capolavoro di Britten ritorna alla Scala

    Il capolavoro di Britten ritorna alla Scala

    Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

    Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

    I due Foscari, il laboratorio del giovane Verdi

    I due Foscari, il laboratorio del giovane Verdi

    Una nuova, riuscita Norma in scena a Messina

    Una nuova, riuscita Norma in scena a Messina

     La Juive di Halévy apre  con successo la Stagione 2023 del Regio di Torino

     La Juive di Halévy apre con successo la Stagione 2023 del Regio di Torino

  • RECENSIONI
    • All
    • CONCERTI
    • Dvd
    • LIBRI
    • Recensioni CD
    • Recensioni Libri
    Turangalîla-Symphonie di Messiaen a Milano

    L’ultimo dei romantici?

    Martha Argerich, scintille a Torino

    Martha Argerich, scintille a Torino

    All’Auditorium di Milano un nuovo Ciclo Mahler

    All’Auditorium di Milano un nuovo Ciclo Mahler

    Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

    Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

    L’ultima volta del Quartetto Emerson

    L’ultima volta del Quartetto Emerson

    Andrés Orozco-Estrada nuovo direttore emergente

    Andrés Orozco-Estrada nuovo direttore emergente

    Götterdämmerung Bayreuther Festspiele

    Götterdämmerung Bayreuther Festspiele

    MiTo 2023, tutti i concerti

    MiTo 2023, tutti i concerti

    Daniele Gatti apre la Stagione della Società del Quartetto di Milano

    Daniele Gatti apre la Stagione della Società del Quartetto di Milano

  • APPROFONDIMENTI
No Result
View All Result
Il Corriere Musicale

La chiamano classica ma è sempre contemporanea
Informazione, riflessione, attualità della musica classica

Anno di fondazione: 2011

  • XX e XXI
  • OPERA
    Rinasce il Pigmalione, Ristori torna a Rovigo

    Rinasce il Pigmalione, Ristori torna a Rovigo

    Michieletto rimanda Hoffmann a scuola

    Michieletto rimanda Hoffmann a scuola

    La rondine di Puccini a Torino

    La rondine di Puccini a Torino

    Un tetro Amore dei tre Re alla Scala

    Un tetro Amore dei tre Re alla Scala

    Il capolavoro di Britten ritorna alla Scala

    Il capolavoro di Britten ritorna alla Scala

    Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

    Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

    I due Foscari, il laboratorio del giovane Verdi

    I due Foscari, il laboratorio del giovane Verdi

    Una nuova, riuscita Norma in scena a Messina

    Una nuova, riuscita Norma in scena a Messina

     La Juive di Halévy apre  con successo la Stagione 2023 del Regio di Torino

     La Juive di Halévy apre con successo la Stagione 2023 del Regio di Torino

  • RECENSIONI
    • All
    • CONCERTI
    • Dvd
    • LIBRI
    • Recensioni CD
    • Recensioni Libri
    Turangalîla-Symphonie di Messiaen a Milano

    L’ultimo dei romantici?

    Martha Argerich, scintille a Torino

    Martha Argerich, scintille a Torino

    All’Auditorium di Milano un nuovo Ciclo Mahler

    All’Auditorium di Milano un nuovo Ciclo Mahler

    Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

    Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

    L’ultima volta del Quartetto Emerson

    L’ultima volta del Quartetto Emerson

    Andrés Orozco-Estrada nuovo direttore emergente

    Andrés Orozco-Estrada nuovo direttore emergente

    Götterdämmerung Bayreuther Festspiele

    Götterdämmerung Bayreuther Festspiele

    MiTo 2023, tutti i concerti

    MiTo 2023, tutti i concerti

    Daniele Gatti apre la Stagione della Società del Quartetto di Milano

    Daniele Gatti apre la Stagione della Società del Quartetto di Milano

  • APPROFONDIMENTI
No Result
View All Result
Il Corriere Musicale
No Result
View All Result

Bohème al Regio di Torino ci riporta al febbraio del 1896

Ottima la resa dell’Orchestra per la direzione di Pier Giorgio Morandi: una direzione pimpante e ‘giovane’. Foto © Andrea Macchia/Regio di Torino

di Attilio Piovano
16 Febbraio 2022
in OPERA
0
Home OPERA
52
CONDIVISO
475
LETTO
Condividi su FacebookCondividi su Twitter

di Attilio Piovano

Grande è stata l’emozione (e la gioia sincera) di ritornare in sala, al Regio di Torino, la sera di sabato 12 febbraio 2022, dopo lunghi mesi di chiusura: per le note vicende legate alla pandemia, ma altresì per il ‘fermo’ del teatro dovuto a rilevanti lavori di adeguamento tecnologico del palcoscenico (e non solo) che costringeranno poi ancora ad una nuova chiusura nella tarda primavera.

Titolo prescelto per questa singolare ‘apertura’ 2022 la pucciniana Bohème che, come noto, proprio a Torino ebbe la sua fortunata e acclamata première la sera del 1° febbraio 1896; a dire il vero c’era stata giorni fa, il 27 gennaio scorso, in concomitanza con la Giornata della Memoria, la toccante ‘prima’ torinese del Diario di Anna Frank, opera monologo con libretto e musica di Grigorij Frid, proposta in un nuovo allestimento del Regio, col patrocinio della torinese Comunità Ebraica, per la regìa di Anna Maria Bruzzese e la direzione di Giulio Laguzzi, protagonista l’eccezionale Shira Patchornik, con le evocative scene di Claudia Boasso: spettacolo cui meritava dedicare almeno un cenno, sia pure fuggevole.

E dunque Bohème, immarcescibile evregreen che tuttora legittimamente continua a sedurre le platee di tutto il mondo: primo capolavoro assoluto, si sa, dopo Manon Lescaut, del futuro autore di Tosca e Butterfly, Fanciulla e Turandot. Ed è proprio a quella primigenia messa in scena che esplicitamente intende rifarsi questo nuovo allestimento del Regio, riproponendone le suggestive scene e costumi, ovvero riprendendo i celeberrimi, arcinoti e citatissimi bozzetti originali di Adolf Hohenstein intrisi di pittoresca naïveté custoditi dall’Archivio Storico Ricordi, curatrice delle scene Leila Fteita, curatrice dei costumi Nicoletta Ceccolini, pittore scenografo Rinaldo Rinaldi.

Se una parte del pubblico, forse minoritaria, ignorava la faccenda – così è parso al critico cronista che firma queste note, captando al volo frammenti di conversazione in sala – sicché si è trovata a ‘visionare’ uno spettacolo giudicandolo poi più o meno incautamente e ingenuamente alla stregua di un ‘nuovo’ allestimento qualsiasi, una percentuale (auspicabilmente alta) era invece di certo informata dai media della circostanza. Sull’opportunità o meno di riprodurre oggidì uno spettacolo per così dire storico si gioca la valutazione dell’operazione stessa. Per una volta sia concesso al critico di mantenere almeno in parte un tono asettico. Alcuni manifestavano l’entusiasmo per una sorta di ripristino di una presunta originalità, laddove altri – senza mezzi termini – esprimevano perplessità dinanzi ad uno spettacolo obsoleto e ‘ottocentesco’ dopo centinaia e centinaia di allestimenti dissimili, dai più rispettosi ai più provocatori che nel mondo è accaduto di incrociare.

La regìa di Paolo Gavazzeni e Piero Maranghi, conseguentemente, punta su maniere e gestualità prevedibilmente rassicuranti e allora i camerieri che spolverano le sedie al Caffè Momus, il plateale  infrangere un piatto da parte della capricciosa Musetta che ne cita il puzzo di rifritto, e così pure dicasi dell’allegra baldoria dei quattro giovani in apertura, allorquando ‘liquidano’ il padrone di casa Benoît; il loro improvvisare la buffonesca festa da ballo in apertura del quadro finale e via elencando. Tutto molto intuibile, secondo canoni precostituiti, come giusto (forse), con appropriati movimenti delle masse, e dunque i monelli e il passaggio della banda militare nel quadro del Quartiere Latino. Valide e funzionali le luci di Andrea Anfossi riprese da Lorenzo Maletto dopo l’edizione in streaming. Pur tuttavia quell’aver ‘isolato’ con una luce livida la ‘Gelida manina’ lasciando al buio l’intera scena, riprendendo poi l’espediente nel quadro finale, laddove Mimì e Rodolfo rievocano quel loro iniziale incontro e il primigenio sbocciare del loro amore, beh ecco, aveva un che di eccessivamente didascalico. Il pubblico è assai più intelligente di quanto talora lo si immagini. Idem sapeva di déjà-vu il ‘fermo immagine’, con l’intero gruppo delle masse ‘bloccate’ all’improvviso nel secondo quadro, quasi un fotogramma cinematografico ‘fissato’ sulla scena: in concomitanza con la battuta-minaccia da parte di un Rodolfo, al cospetto della spregiudicata Musetta, un po’ maschilista nei confronti della docile Mimì («Sappi per tuo governo che non darei perdono in sempiterno»).

Buono il cast. Bene la Mimì sbozzata da Maritina Tampakopoulos, dizione accettabile, bei fraseggi, gusto, buone emissioni, qualche piccola intemperanza timbrica qua e là, meritatamente applaudita. Applausi incredibilmente copiosi (e forse un filino eccessivi, a sospetto di claque) per Valentin Dytiuk, Rodolfo aitante e fin troppo sanguigno (subito osannato a seguito della sua auto presentazione «Chi son, sono un poeta»), che ebbe accenti quasi mascagnani e veristi in chiusura («Quell’andare e venire») e il suo straziante Mimì troppo urlato, con effetto di sminuire alquanto la tensione. E per una volta in molti non si sono commossi al destino baro della piccola e povera ricamatrice di fiori. Non tutto era perfetto e immacolato nell’uscita di scena del terzo quadro, col duetto dei due che promettono di lasciarsi poi solamente ‘alla stagion dei fiori’. E pazienza, sono piccole cose che nel corso delle repliche vanno a posto quando la macchina dello spettacolo è assai più oliata.

Bene poi anche il Marcello sbozzato con gusto da Ilya Kutyukhin e apprezzata la Musetta ben resa da Valentina Mastrangelo, un plauso per la ‘Vecchia zimarra’ snocciolata con correttezza e un certo qual apprezzabile ‘distacco’ da parte di Riccardo Fassi (Colline) che per fortuna non pareva prendersi troppo sul serio. Completavano il cast Vincenzo Nizzardo (Schaunard), il navigato Matteo Peirone (Benoît e Alcindoro) e Sabino Gaita (Parpignol).

Un plauso davvero speciale per l’efficacia della performance e la non comune precisione negli attacchi da parte del Coro di Voci Bianche del Regio, come sempre ottimamente istruito dall’esperto e raffinato Claudio Fenoglio. Bene anche il Coro guidato con mano sicura da Andrea Secchi ed ottima la resa dell’Orchestra per la direzione di Pier Giorgio Morandi: una direzione pimpante e ‘giovane’, in molti tratti effervescente, ma attenta a porre in luce le mille preziosità timbriche poste in atto da Puccini, una direzione talora con qualche singolare scelta agogica (per dire, è parso un po’ troppo lento e strascicato l’esordio del terzo quadro, con i famigerati intervalli di ‘quinta vuota’ a rendere il senso del paesaggio algido e il fioccare del nevischio) mentre altrove certi apici dinamici potevano forse venire un poco attenuati e taluni dettagli maggiormente messi a fuoco. Ma non sono che piccoli e trascurabili nei. Di una buona direzione si è trattato, nel complesso, analitica e per grandi pennellate nel contempo, di fatto funzionale al tutto.

Complessivo (e a ben guardare meritato) successo per uno spettacolo che – a onor del vero – è stato un momento di ripresa, di rinascita, per dirla con Berlioz, di Retour à la vie. E di questi tempi, ben venga.

Share21Tweet13
Attilio Piovano

Attilio Piovano

Musicologo e scrittore, ha pubblicato (tra gli altri) Invito all’ascolto di Ravel (Mursia 1995, ristampa RCS 2018), i racconti musicali La stella amica (Daniela Piazza 2002), Il segreto di Stravinskij (Riccadonna 2006) e L’uomo del metrò (e-book interattivo per i tipi de ilcorrieremusicale.it 2016, prefazione di Gianandrea Noseda). Inoltre i romanzi L’Aprilia blu (Daniela Piazza 2003) e Sapeva di erica, di torba e di salmastro (rueBallu 2009, prefazione di Uto Ughi). Coautore di una monografia su Felice Quaranta (con Ennio e Patrizia Bassi, Centro Studi Piemontesi 1994), del volume Venti anni di Festival Organistico Internazionale (con Massimo Nosetti, 2003), curatore e coautore del volume La terza mano del pianista (Testo & Immagine 1997). Laurea in Lettere, studi in Composizione, diploma in Pianoforte, in Musica corale e Direzione di Coro, è autore di contributi, specie sulla musica di primo ‘900, apparsi in volumi miscellanei, atti di convegni e su rivista. Saggista e conferenziere, vanta collaborazioni con La Scala, Opéra Royal Liège, RAI, La Fenice, Opera di Roma, Lirico di Cagliari, Coccia di Novara, Carlo Felice di Genova, Stresa Festival, Orchestra Camerata Ducale ecc.; a Torino col Festival MiTo (già Settembre Musica, ininterrottamente dal 1984), Unione Musicale, Teatro Regio, Politecnico e con varie altre istituzioni. Già corrispondente del «Corriere del Teatro», ha esercitato la critica su più testate; dalla fondazione scrive per «ilcorrieremusicale.it»; ha scritto inoltre per «Torinosette», magazine de «La Stampa», ha collaborato con «Amadeus» e scrive (dal 1989) per «La Voce del Popolo» (dal 2016 divenuta «La Voce e il Tempo»); dal 2018 recensisce per «Il Corriere della Sera» (edizione di Torino). Membro di giuria in concorsi letterari nonché di musica da camera e solistici. Docente di Storia ed Estetica della Musica (dal 1986, presso vari Conservatori), dal 1991 a tutt’oggi è titolare di cattedra presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara dove è inoltre incaricato dell’insegnamento di Storia della Musica sacra moderna e contemporanea nell’ambito del Corso biennale di Diploma Accademico in Discipline Musicali (Musica sacra) attivato dall’a.a. 2008/2009 in collaborazione col Pontificio Ateneo di Musica Sacra in Roma. Dal 1° gennaio 2018, cura inoltre l’Ufficio Stampa del Conservatorio “G. Cantelli”. Dal 2012 tiene corsi monografici sulla Storia del Melodramma (workshop su «Architettura, Scenografia e Musica» presso il Dipartimento di Architettura & Design del Politecnico di Torino, Corso di Laurea Magistrale, in collaborazione con Fondazione Teatro Regio). È stato Direttore Artistico dell’Orchestra Filarmonica di Torino. Dal 1976 a Torino è organista presso la Cappella Esterna dell’Istituto Internazionale ‘Don Bosco’, Pontificia Università Salesiana (UPS), dal 2017 anche presso la barocca chiesa di San Carlo, nella piazza omonima, e più di recente in Santa Teresa. Nell’autunno del 2018 in veste di organista ha partecipato ad una produzione del Requiem op. 48 di Fauré. È citato nel Dizionario di Musica Classica a cura di Piero Mioli, BUR, Milano © 2006, che gli dedica una ‘voce’ specifica (vol. II, p. 1414).

CorrelatiArticoli

Rinasce il Pigmalione, Ristori torna a Rovigo

Rinasce il Pigmalione, Ristori torna a Rovigo

di Cesare Galla
3 Dicembre 2023
0

Il pubblico che andava all’opera all’inizio del Settecento cercava intrighi amorosi o gesta eroiche ed exploit vocali. Ben distribuiti nel...

Michieletto rimanda Hoffmann a scuola

Michieletto rimanda Hoffmann a scuola

di Cesare Galla
25 Novembre 2023
0

Portare in scena Les Contes d’Hoffmann è sempre una sfida. Non solo perché si tratta di un’opera nella quale l’elemento...

La rondine di Puccini a Torino

La rondine di Puccini a Torino

di Attilio Piovano
24 Novembre 2023
0

Al Regio di Torino è in scena la pucciniana Rondine, in assoluto (e ingiustamente) la meno eseguita tra le opere...

Un tetro Amore dei tre Re alla Scala

Un tetro Amore dei tre Re alla Scala

di Luca Chierici
30 Ottobre 2023
0

A distanza di poco più di quattro anni la Scala ha recuperato due titoli desueti che ai loro tempi avevano...

Il capolavoro di Britten ritorna alla Scala

Il capolavoro di Britten ritorna alla Scala

di Luca Chierici
21 Ottobre 2023
0

D opo poco più di undici anni dall’ultima rappresentazione scaligera, il teatro ha ritenuto opportuno riproporre il famoso titolo di...

Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

Raffa in the Sky, bisogno di opera contemporanea

di Francesco Lora
20 Ottobre 2023
0

Il pericolo di mettere in cantiere un’opera su Raffaella Carrà, personaggio pubblico, della contemporaneità e fenomeno sociale, così fondando un...

Articolo successivo
Alexander Kantorow, poeta e virtuoso

Alexander Kantorow, poeta e virtuoso

Lascia un commento Annulla risposta

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati.

Recensioni

Turangalîla-Symphonie di Messiaen a Milano
CONCERTI

L’ultimo dei romantici?

4 settimane fa
Martha Argerich, scintille a Torino
CONCERTI

Martha Argerich, scintille a Torino

1 mese fa
All’Auditorium di Milano un nuovo Ciclo Mahler
CONCERTI

All’Auditorium di Milano un nuovo Ciclo Mahler

1 mese fa

I più letti di ieri

  • Rinasce il Pigmalione, Ristori torna a Rovigo

    Rinasce il Pigmalione, Ristori torna a Rovigo

    26 condivisioni
    Share 10 Tweet 7
  • Khatia Buniatishvili delude a Milano

    487 condivisioni
    Share 195 Tweet 122
  • Michieletto rimanda Hoffmann a scuola

    32 condivisioni
    Share 13 Tweet 8
  • Muti Open Academy 2023

    17 condivisioni
    Share 7 Tweet 4
  • Andrés Orozco-Estrada nuovo direttore emergente

    23 condivisioni
    Share 9 Tweet 6

Newsletter

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolor.
SUBSCRIBE

Site Links

  • Accedi
  • Feed dei contenuti
  • Feed dei commenti
  • WordPress.org
  • XX e XXI
  • OPERA
  • RECENSIONI
  • APPROFONDIMENTI

© 2021 Il Corriere Musicale - Informazione e riflessione sulla musica classica Il Corriere Musicale.

No Result
View All Result
  • XX e XXI
  • OPERA
  • RECENSIONI
  • APPROFONDIMENTI

© 2021 Il Corriere Musicale - Informazione e riflessione sulla musica classica Il Corriere Musicale.

Ben ritornato!

Login to your account below

Forgotten Password?

Retrieve your password

Please enter your username or email address to reset your password.

Accedi
Are you sure want to unlock this post?
Unlock left : 0
Are you sure want to cancel subscription?