Pietro De Maria interpreta il Clavicembalo ben temperato

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Il pianista impegnato nel I libro del  bachiano Wohltemperierte klavier per l’Unione Musicale torinese: vera lezione di stile  e di intelligenza interpretativa

di Attilio Piovano

Ieri sera, mercoledì 4 aprile, a Torino una pioggia fitta e battente ci ha accolti all’uscita dal Conservatorio, ma il folto pubblico che assiepava la sala ha attraversato piazza Bodoni pedonalizzata del tutto incurante, come in una sorta di estasi collettiva: tutti avevamo ancora nelle orecchi le magie di quel labirinto armonico che è l’ultimo Preludio e Fuga del Primo libro del bachiano Clavicembalo ben temperato che il fuoriclasse Pietro De Maria, per il cartellone dell’Unione Musicale, aveva appena terminato di interpretare (due ore filate di musica, per intero a memoria, oltre 100 pagine per lo più di polifonia serrata, dacché, si sa, molti Preludi sono dei veri e propri fugati richiedendo una concentrazione ed uno sforzo intellettivo enormi): facendo seguire al ‘passeggiato’ barocco della mano sinistra di tale Preludio in si minore (e, s’intende alla complessità inaudita della Fuga) le mirifiche armonie del sublime (e celeberrimo) Corale Jesus bleibet meine Freude dalla Cantata 147 offerto come stupefatto bis.

Un’interpretazione quella del pianista De Maria a dir poco eccelsa. E dire che affrontare questo superbo monumentum richiede coraggio notevole, sapendo di doversi confrontare con se stessi, innanzitutto, poi con le interpretazioni ‘storiche’ più disparate, dalla genialità non priva di sregolatezza di un Gould (seguito oggidì da assai meno geniali emuli, e i nomi li lasciamo indovinare ai lettori musicofili), alle molte eccellenti altre ‘versioni’ pianistiche che dagli anni del pianista canadese sono apparse, in registrazione e dal vivo. Per non parlare delle varie e superbe interpretazioni al clavicembalo di cui – è innegabile – anche un pianista deve tenere conto inevitabilmente. Un pianista dunque, e un pianista che frequenta assiduamente Chopin ed il repertorio romantico. E allora ecco che già dal Primo Preludio e Fuga De Maria lascia comprendere qual è la ‘sua’ idea interpretativa. Puntando su una fluidità che, nel Preludio in do maggiore, ma non solo in quello, pare già perfino preconizzare Chopin, senza timore di bacchettate accademiche, dunque con uso (pur sobrio, ma convinto) del pedale, in qualche caso addirittura con effetti ‘alonati’ (è quanto è accaduto ad esempio nel superbo Preludio n° XXII in si bemolle minore, dove De Maria a rivelato un pathos incredibile, centellinando nota dopo nota, e così pure nella Fuga  che con quello stretto di incredibile perfezione matematica rasenta il sublime.

De Maria nelle Fughe solitamente mette in evidenza le voci con una chiarezza indicibile, insomma una lezione di stile e di ‘analisi’ nel vero senso della parola. Così già è accaduto nella Fuga in do maggiore, ma analogamente temi spiccati e incisivi in quella in do minore ed in quelle immediatamente successive, in do diesis maggiore ed in re maggiore (dai ritmi francesi affrontata con energia e vigore quasi orchestrali). Tutto un altro clima per la Fuga a 5 voci in do diesis minore, di cui De Maria ha posto in luce la fitta tramatura, come se avesse sotto le dita i registri di un organo. E si potrebbe proseguire, ma ci pare pedante trascrivere dagli appunti di ascolto che è venuto spontaneo stendere, più per fissare le linee guida dell’interpretazione di De Maria che per vero e proprio pro memoria ad usum della recensione. Linee guida che appaiono informate al desiderio di porre in luce la variegata complessità del monumentum bachiano.

E allora, per dire, che belle le sonorità ha saputo inventare per il Preludio in mi bemolle minore, compassato come una sarabanda, e qualcuno sostiene essere stato ‘pensato’ per un clavicordo. Per contro la scioltezza agile, ma non nevrotica (alla Glenn Gould) dei Preludi fondati su ostinati ritmici come il II, ed il III, ma anche il IV dal pizzicato di archi nella sinistra. Ecco, il pizzicato di archi, ci è venuto da scrivere: spesso si udivano al basso suoni vellutati di violoncello, flauti all’acuto, viole nelle zone mediane e via dicendo. Un amateur in sala, nell’intervallo dopo i primi dodici numeri, affermando di conoscere a menadito l’intero Clavicembalo ben temperato (e gli crediamo) si stupiva – e come dargli torto – di una miriade di dettagli messi in luce, una quantità incredibile di elementi tutt’altro che secondari che di solito non emergono. Controcanti, spunti di soggetti ed altro ancora. Un altro ascoltatore si stupiva della qualità del suono; provando a rifletterci ne convenivamo che si tratta solo ed esclusivamente del tocco di De Maria, nessun trucco con meccaniche ‘preparate’, registrazioni speciali per l’affondo dei tasti (come fanno taluni, ad esempio Zimermann), niente di tutto ciò, come ci confermava Roberto Grosso, vero artigiano-artista, il principe degli accordatori almeno in ambito subalpino, che ci assicurava aver solamente intonato lo Steinway «un poco più luminoso del solito».

E De Maria col suo tocco ha dato luminosità a non pochi Preludi, ad esempio al sereno e brillante n° XVII in la bemolle maggiore, e mano a mano che si procedeva nelle tonalità pareva di assistere ad uno schiarirsi progressivo, fino alla trasparenza ialina del n° XXIII in si maggiore, quasi un ascendere all’empireo. Ancora qualche nota puntuale: nel Preludio n° VII in mi bemolle maggiore abbiamo ammirato un tocco quasi organistico ed un colore pre brahmsiano. Ecco, il pregio di De Maria è stato anche di far comprendere come nel Clavicembalo ben temperato ci sia la radice dell’intera letteratura pianistica, da Beethoven a Brahms e oltre. E peccato che proprio dopo tale Preludio e Fuga ci sia stata una indebita interruzione per fare entrare una cospicua parte di pubblico (ignara che il concerto s’era iniziato insolitamente alle 20,30 anziché alle 21). Molta la brillantezza sfoggiata nelle Fughe, ad esempio in quella in mi bemolle maggiore, ma anche in quella in mi maggiore, altresì scelte coraggiose, controcorrente, per dire la lentezza inconsueta (ma perfettamente funzionale) della Fuga n° VIII di cui De Maria ha dipanato in maniera apodittica la complessa polifonia, compreso il raddoppio dei valori al grave.

E ancora: delicatezza da pastorale (Preludio n° IX) e una parsimonia indicibile negli abbellimenti. Altri finiscono per lardellare di inutili gruppetti, trilli e via dicendo, mentre De Maria preferisce affidarsi alla chiarezza dei fraseggi ed alla precisione del ritmo. Ecco, anche questo è un aspetto interessante: la precisione del ritmo, inflessibile, ma non rigida, tant’è che in qualche caso non teme di accelerare o rallentare vistosamente con effetti che possiedono una loro coerenza perché motivati da ragioni per così dire ‘musicali’. Di molti Preludi, ad esempio del n° XI (ma anche di qualche Fuga come ad esempio  la n° X, unica a due voci) De Maria pone in luce gli aspetti armonici: una lezione di analisi come a dire la polifonia di Bach è sempre una polifonia armonica, aspetto orizzontale sì, ma che non esclude la verticalità degli ‘accordi’. Quanto pathos e languore nel Preludio in fa minore e si potrebbe andare oltre, ma non intendiamo abusare della pazienza del lettore (anche se magari qualcuno è disposto, perché no, a tenere la parte sotto agli occhi e ad andare a verificarsi il ‘carattere’ di ogni singola pagina, l’occasione per un ri-ascolto). Dolcezza inaudita per il n° XIII e scioltezza brillante, comme il faut per sol maggiore, n° XV, aperture romantiche nella umbratile n° XVI e così via.

Insomma, un’occasione preziosa per confrontarci ancora una volta con il capolavoro del Kantor e ammirarne la perfezione architettonica, ma anche la profondità del pensiero. Un’ultima annotazione, ma non sembri pedantesca nota professorale: abbiamo inventariato in tutta la serata due sole note false – diconsi due sole note –  entro un corpus di oltre cento pagine di polifonia, e tutte a memoria, e merita ribadirlo: una tenuta anche psicologica a dir poco incredibile. E il sommo Bach ancora una volta ad indicarci la via maestra dello Spirito che crea e soffia.  E ci viene da pensare ad un’amica over 90 (sic) che tutte le mattine suona un Preludio e  Fuga dal Clavicembalo ben temperato: per propiziare la giornata. Un poco la invidiamo e magari dovremmo provare ad imitarla.

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