Mozart, Beethoven e Schubert: nella stagione sinfonica del Filarmonico ha luogo un concerto sorprendente per qualità tecnica e mira interpretativa
di Francesco Lora
ECCO UNA DI QUELLE VOLTE nelle quali il critico musicale va ad ascoltare un concerto senza contattare l’ufficio stampa, con in tasca un biglietto anziché un invito, per il gusto vacanziero di passare una serata di buona musica senza doverne poi scrivere. Ed ecco una di quelle volte nelle quali, tornato a casa, egli non ha altra voglia che di recensire il concerto appena ascoltato: poiché qualcosa da dire c’è. Verona, Teatro Filarmonico, 9 gennaio e replica l’indomani, pubblico insolitamente numeroso. Programma coeso, lungo, forte, dedicato alla Vienna musicale tra Sette e Ottocento, attraverso (i) tre suoi eroi e tre differenti generi strumentali, e presentando nuovi interpreti di vaglia nonché maestranze altamente motivate. Formano la prima parte il Concerto per pianoforte e orchestra n. 23 in La maggiore KV 488 di Wolfgang Amadé Mozart (1786) e la Fantasia per pianoforte, coro e orchestra in Do minore op. 80 di Ludwig van Beethoven (1808). E si scopre – la carriera è ancora all’alba: ma quanta luce! – il pianista Federico Colli, classe 1988, premi di prestigio e talento da far sentire piccino l’ascoltatore.
[restrict paid=true]
Si ha un Mozart elegiaco, secondo tradizione, con ornamentazione sgranata al colmo della nitidezza, con un dialogo solo/orchestra dove il saper esporre dimostra il saper ascoltare e con – soprattutto – un’erudizione, una forbitezza, una profondità d’eloquio al di sopra dell’aspettativa, al di sopra dell’abitudine e al di sopra del riferibile in termini tecnici. Ci si accorge, come sempre meno spesso càpita al musicofilo smaliziato, che l’orecchio è sempre vigile e tutto appeso all’ars oratoria di ciascuna frase. Tempo spedito nei movimenti esterni, tempo pensosissimo in quello centrale. A comandare, in quest’ultima materia, è il giovane Colli: il direttore, Federico Ferri, lo lascia fare, lo comprende, lo asseconda, presta il paesaggio orchestrale a quell’attore sonoro in scena, con la tecnica veneta del poco disegno e della tinta diretta, sfumata, alonata. L’Orchestra dell’Arena di Verona, che sta attraversando orribili momenti di vita nelle traversie economiche e gestionali della Fondazione, principia fredda e stanca, poi si fa rincuorare e si riscalda, si ammorbidisce, acquisisce corpo, volontà e partecipazione.
Sicché nella Fantasia beethoveniana erompe poi il lato tempestoso e virtuosistico di Colli, la concertazione di Ferri si fa ancor più sollecita – il brano è formalmente libero, con continui cambi di tempo e organico sovrabbondante: dunque uno fra i più difficili da preparare e dirigere – e l’orchestra corrisponde la dovuta generosità. A essi s’aggiunge il Coro areniano, in sé non sofisticato nel porgere ma timbrato e risonante. Nella seconda parte, si dice, Colli è sgattaiolato tra il pubblico; e Ferri domina da solo gli spazi smisurati della Sinfonia n. 9 in Do maggiore D 944 di Franz Schubert (1825). Due osservazioni sulla storia esecutiva della partitura dal Dopoguerra a oggi. Primo: l’egemonia direttoriale italiana, con Abbado, Muti e Sinopoli che bagnano il naso a Karajan, Solti e Barenboim. Secondo: una tradizione che coglie alla lettera il soprannome della sinfonia, “La Grande”, ma perlopiù dilatando i tempi e deformando così il regolare flusso, e omettendo i ritornelli per reggere all’aumentato peso del colossale impianto; l’esito evoca in tal mondo non tanto il grande quanto l’ingrandito, il gonfiato, l’aggravato. Ferri tiene alta la reputazione italiana e non cade nell’errore comune.
Tempi svegli, contrasti interni, bagliori timbrici, ritornelli quasi tutti al loro posto fanno traboccare di vita l’orchestra e aggiornano la pronuncia della partitura. Si ha dunque un primo movimento immane, ma festoso e sfolgorante, con scoppi nella fanfara degli ottoni – così dev’essere: l’uso sommesso e coloristico della sezione è faccenda stilisticamente più tarda – e una tensione in continuo accumulo nelle frasi lunghissime che ricadono su altre frasi lunghissime. Si ascolta e ci si deve tenere forte. Segue un secondo movimento dove l’Andante incede veramente con moto, e con riflessi sinistri, marcati, impassibili, salvo poi sciogliersi in abbandoni dove i legni del teatro possono mostrare ammirevoli risorse espressive. V’è un terzo movimento smagliante e disinibito, anch’esso con carezze e rubati alla viennese nelle sezioni interne. E ci si congeda con un finale entusiastico, in continuo progresso emotivo, dove l’orchestra è così accalorata da macinare ancora a tutta energia terzine ormai faticose: sono i concreti muscoli di chi, per porre la mira interpretativa un passo più avanti, non ha voluto risparmiarsi.
[/restrict]
