Ton Koopman inaugura un nuovo organo Dell’Orto & Lanzini

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A Pinerolo, in provincia di Torino, un concerto del grande interprete impegnato con Buxtehude e Bach

di Attilio Piovano

Non capita tutti i momenti (specie in Italia) che si inauguri un nuovo organo. Se poi si tratta di un organo di ragguardevoli dimensioni, ubicato in una chiesa moderna, e si tratta di strumento dalle caratteristiche foniche piuttosto singolari, la circostanza è ancora più rara, occorre ammetterlo. Se ad inaugurarlo viene invitato un fuoriclasse di caratura mondiale quale Ton Koopman, beh ecco, la faccenda assume i contorni di un vero e proprio evento, e non solo per la cerchia degli addetti ai lavori e dei ‘fanatici’ dell’universo organario (cerchia ristretta e un po’ esoterica, quasi una genia di cultori dell’antico, una sorta di consorteria misterica). È accaduto venerdì 2 dicembre presso la chiesa di Nostra Signora di Fatima, a Pinerolo, ridente cittadina alle falde della Val Chisone. E la chiesa era strapiena di pubblico, dunque non solo addetti ai lavori e studenti di organo, come in una grande città raramente avviene.

Siamo giunti qualche minuto prima dell’inaugurazione e così ci siamo avventurati in cantoria mettendoci in fila per l’intervista (dopo gli operatori tv) e lo stesso Koopman – cordiale e disponibile come raramente accade con gli artisti che non amano essere disturbati prima di una esecuzione – siamo subito entrati in medias res, ed abbiamo potuto apprezzare de visu le peculiarità foniche di un organo costruito dalla ditta Dell’Orto & Lanzini: tre manuali in consolle a finestra (positivo tergale, grande organo e positivo pettorale), un prospetto smaccatamente nordico (secondo modelli anseatici, tardo seicenteschi con cassa a torri in rovere non dipinto), trasmissione interamente meccanica, pedaliera dritta, niente elettronica, niente sequencer ovviamente e cose del genere, perfino le unioni tra manuali molto parsimoniose: limitate a I-II manuale e II-pedale. Registri azionabili da pomelli estraibili disposti ai lati della consolle, registri soprattutto dai nomi evocativi: tra gli altri Holfloit 8 piedi, Gemshorn 2 piedi, Dulciana 16, Trompet 8 per il I manuale, Qintadena 16 ma anche Nasat 2 e2/3 per il II, la rarità di un Blockfloit ed un Regal 8 per il III, un Cornet da 4 piedi al pedale con base di Principal 16, ma anche un Nachthorn 2 ed un Posaun 16. Insomma, per gli esperti bastano questo dati per incuriosire e per far venire la voglia di saperne di più: i dettagli li si possono trovare sul sito di Organalia, la rassegna promossa dalla Provincia di Torino che giunge ormai alla sua decima edizione e da tempo annovera una versione winter, Organalia suoni d’inverno. Ed il concerto di Koopman segnava dunque una duplice inaugurazione, quella del nuovo strumento e quella della rassegna edizione 2011.

All’emozione di essere ‘entrati’ nello cuore dello strumento, sfiorando le tastiere in osso ed ebano e con ancora il profumo del legno e dei pellami che aleggiava in cantoria, corrispondevano grandi aspettative. E allora ecco la prima parte della conversazione con Koopman – sommo barocchista, musicista a tutto tondo che trascorre dal cembalo all’organo alla direzione – che di fronte a tale tipologia organaria gongolava vistosamente. Lo abbiamo simpaticamente provocato chiedendogli se non si tratta di uno strumento un filino ‘talebano’, insomma un po’ troppo austero, concepito con un rigore che pare intenzionalmente escludere certo repertorio.

Un organo dalle caratteristiche foniche particolarmente adatte al repertorio barocco, è così?
«Sì certo, ma è giusto che sia così, il repertorio barocco è oltremodo vasto, c’è molta musica di tale ambito che può essere proficuamente suonata su un tale strumento…»

Pedaliera dritta?
«Sicuro, è bene che sia così, specie se si usa la tecnica giusta, secondo criteri filologici, insomma quella che presuppone l’uso prevalente delle sole punte…» E il pubblico di lì a poco lo ha potuto constatare ammirando l’interpretazione di Koopman del quale tre telecamere piazzate in cantoria riproducevano le immagini su due grandi schermi dietro l’altare, mostrando spesso in contemporanea manie piedi in azione. «Anche per i giovani è giusto così, è bene che si abituino a tali strumenti…»

Un programma confezionato ad hoc, il danese Buxtehude in accostamento a Bach…
«Sì, certo, per mostrarne al meglio i sottili legami tra i due sommi musicisti». Brevemente si rievoca il celeberrimo episodio di Bach che a piedi raggiunge Lubecca per apprendere l’arte interpretativa da suo più anziano collega e Koopman, con singolare modestia, ma anche con comprensibile orgoglio, dichiara la sua gioia per essere prossimo a venire insignito del prestigioso Premio Buxtehude (2012, se abbiamo bene inteso), in virtù della sua lunga frequentazione con il musicista danese. Ci congediamo, dandoci l’appuntamento a dopo per riprendere il bandolo della conversazione, dacché è ormai ora di iniziare (anche se per la verità, dopo si saluti di rito della autorità, lo strumento viene presentato con ineccepibile precisione dall’esperto Silvio Sorrentino che ne ha di fatto propiziata la progettazione e seguito con amorevole passione la costruzione: è prodigo di dettagli e narra anche di un antico organaro fiammingo approdato nel pinerolese secoli fa, imparando a costruire organi italiani, mentre ora si sta per inaugurare un organo di fattura tedesca).
Prendendo posto in chiesa, una chiesa – ci dicono – dall’acustica particolarmente secca, con spiovente soffitto in legno, ci prepariamo all’ascolto del programma che prevede un manciata di «Preludi e Fughe» di Buxtehude («BuxWV 137», «139» e «174» dalle fantasiose e pur austere fraseologie arcaicizzanti, ma anche la celebre «Passacaglia in re minore BuxWV 161» che è inevitabile porre a confronto con il lussureggiante exemplum bachiano. E poi una manciata di Corali, tra cui «In dulci jubilo BuxWV 197». Il primo impatto sonoro – occorre ammetterlo – ci spiazza un poco. Verifichiamo sulla brochure, ci pareva di aver letto dell’accordatura. E infatti non è strumento temperato, ma si avvale di accordatura del tono medio modificato al quinto di comma. Occorre un po’ per abituarsi a sonorità cui le nostre orecchie non sono più avvezze, ma è così che ‘suonavano’ gli strumenti dell’epoca per i quali Buxtehude, ma anche Pachelbel, Bruhns, o Reinecke oltre alla stesso Bach concepirono la propria opera. Bach, appunto: Koopman esegue tra l’altro la spigliata «Fantasia in sol maggiore BWV 572», le commoventi «Partite (manualiter) sopra ‘O Gott du Frommer Gott’ BWV 767» e conclude con Il monumentale «Preludio e Fuga in mi bemolle maggiore BWV 552». Fraseggi sempre nitidi, cura estrema negli abbellimenti e nessun compiacimento, nessuna concessione al pubblico, per dire: chiusure sommamente austere e molta asciuttezza. Ma è così che occorre suonare tali autori. Agli applausi che scrosciano risponde con un unico bis, e si tratta di uno dei più commoventi corali bachiani.
Attendiamo il rito degli autografi dei fans, quando ormai in molti attorniano Koopman disceso dalla cantoria in navate e gli confessiamo un certo nostro sconcerto iniziale per l’accordatura arcaica.

Si fa fatica inizialmente, e inoltre con la chiesa piena all’inverosimile la sensazione era di una fonica relativamente soft, mai tagliente o aggressiva, come trattenuta…
«Sì certo, occorre abituarsi, specie quando si toccano tonalità lontane emergono asprezze e durezze inevitabili… quanto alla fonica sì è così, ma mi creda, cambia parecchio a chiesa vuota… durante le prove ad esempio… i registri danno un suono rotondo, questo sì….» e infatti lo abbiamo constatato durante l’interpretazione dei corali soprattutto.
Vorremmo domandare del futuro in Italia dell’organo, oppure chiedergli quale consiglio ad un giovane organista, ma sono in molti a subissare il maestro, e allora riusciamo ancora a porgli la più banale delle domande.

Il musicista prediletto, in assoluto?
«Bach» esclama a gran voce e senza alcuna esitazione.

E il compositore di musica per organo preferito? proponiamo, già immaginando la risposta.
«Ancora Bach, naturalmente» ci risponde radioso e cordiale.

All’uscita l’aria è frizzante, si sente profumo di caminetti e un clima da neve che ben si attaglia col prospetto nordico del nuovo strumento collocato in questa chiesa pinerolese che un’ultima volta abbiamo ammirato. Salendo in auto ci ripromettiamo di tornare presto a Pinerolo con la segreta speranza di contattare l’organista titolare e chiedergli di poter ‘toccare’ lo strumento e suonarlo in solitudine per qualche ora, un pomeriggio, o una sera, a chiesa chiusa, ed assaporarne ancor meglio le sonorità che paiono provenire da lontano: da molto lontano.

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